ボーンデジタル（雑誌） 235件

CGWORLD 2022年10月号 vol.290 (特集：新世代クリエイター）
CGWORLD編集部今回の特集は「新世代クリエイター」！　若手クリエイティブチームから有名Blenderユーザーまで、いろいろな制作手法や表現手段を組み合わせて創作活動をしているクリエイターに注目。多様なツールを使った効率的な制作手法や、独創的な表現を生み出す制作スタイルについて紹介する。事例には、大学院生CGディレクター×高校生CGアーティストによるARuFa『SPLaSh』ミュージックビデオ、ヒットメーカーYP監督と若手アーティストチームによるスカイピース「【最高傑作】すごい動画作ってみた。YouTube Rewind in JAPAN 2021」など、注目クリエイターが手がけた作品が盛りだくさん。そのほか、若杉編集長がピクサーの日本人アーティストたちを徹底取材した『私ときどきレッサーパンダ』をはじめ、SIGGRAPH 2022においてElectronic Theaterの上映作品として選出されたマーザ・アニメーションプラネットによるショートアニメ『Samurai Frog Golf』、25年ぶりの人気ゲームシリーズの続編『ソウルハッカーズ2』、初代「ウルトラマン」本編の戦闘シーンを抜き出して再編集した『ウルトラファイト』を大ヒット映画『シン・ウルトラマン』を題材にリメイクした『シン・ウルトラファイト』など、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
完成データ付：CGキャラクター制作の秘訣
江原徹大作ゲームのメインキャラクターやバーチャルヒューマンをつくってきた現役モデラー江原徹氏が CGキャラクター制作の秘訣を、その完成データを付けて公開! 多くキャラクターモデルのベースにできる素体。そして、髪の毛、衣装、アクセサリ制作のポイントを紹介。完成データを参照して、ハイクオリティな CGキャラクター制作の秘訣を学びましょう。【ポイント】・「完成モデルデータ」を含む貴重なダウンロードデータ・ CGキャラクター制作のポイントやワークフローを現役モデラーが解説 ※「完成モデルデータ」は Maya 用データです(2020 以降対応) ※ 書籍内での使用ツールは、ZBrush、Maya、XGen、Substance 3D Painter、Photoshop 等ですが、他のツールを使用する場合にも参考になります【対象読者】 CGデザイナー、CGアーティスト、ゲーム/映像制作関係者 3,520円
CGWORLD 2022年9月号 vol.289 (特集：あんさんぶるスターズ!! Music 3DダンスMV）
CGWORLD編集部今回の特集は『あんさんぶるスターズ！！Music』3DダンスMV！　2020年3月15日のサービス開始以降、サプライズに満ちた3DダンスMVを月産4曲前後のペースでリリースしている本作について、全58ページのメイキングを通して、14ユニット、49人のアイドルの輝きを追求し続ける制作現場の飽くなき挑戦を解説する。Happy Elements カカリアスタジオ、フライトユニット、ダンデライオンアニメーションスタジオの中核スタッフによる『あんスタ！！』3DダンスMVの軌跡をふり返る座談会にはじまり、衣装や演出、アニメーションなどのカテゴリごとに制作の裏側をじっくりと紐解いていく。これまで語られてこなかった制作秘話や、細部に込められた意図など、ファンなら見逃せない話が盛りだくさんの充実した内容になっている。そのほか、ポーランドのゲーム制作会社CD PROJEKT REDの開発チームに直接インタビューした『サイバーパンク2077』、「ウルトラマン」の新しいかたちを描いたアニメ『ULTRAMAN』のシーズン2、中国春秋戦国時代を舞台にした超人気漫画「キングダム」を実写化した映画第2弾『キングダム2 遥かなる大地へ』など、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
ULTIMATE PIXEL CREW REPORT ピクセルアートではじめる背景の描き方
APO+/モトクロス斉藤/せたも『五等分の花嫁』作者の春場ねぎ先生も絶賛!! 　―「コレ全部■でできてるって本当ですか!? ピクセルアートって簡単で奥深い!」　―「うますぎるけど参考になる! 背景を描くすべての人に読んでほしい一冊！」本書は大きく「基礎編」と「応用編」の2つのパートで構成されています。基礎編はピクセルアート（ドット絵）の歴史や描き方からはじまり、色、光、構図、パース、テクスチャにいたるまで、背景シーンを描くために必要な基礎知識を多数のピクセルアート作品を用いて解説。応用編はULTIMATE PIXEL CREWのメンバー3名によるメイキングパート。各メンバーが各々の作品の制作手順や考え方を伝授します。また巻末にはUPCメンバーの作品ギャラリーも掲載し、ページをめくるだけでも楽しめる内容となっています。ピクセルアートならではのレトロでノスタルジックな雰囲気を味わいながら背景シーンの描き方を学べる最高にエモい一冊！ 2,970円
CGクリエイターになるためのポートフォリオ制作の教科書
佐藤智幸これまでクリエイティブ業界全般を取り上げたポートフォリオ書籍はいくつか出版されてきましたが、本書は“CGクリエイターを目指す学生”にフォーカスした初のポートフォリオ書籍です。ポートフォリオ制作に有効な色彩心理や視覚心理などを用いて、より魅力的で内定につながるようなポートフォリオの作成方法について実例を交えながら解説。視線の流れを意識したレイアウトや余白の使い方、スケジュール管理やマインドマップを使用した思考の整理、リファレンスの重要性など、ポートフォリオ制作のみならず作品制作にも役に立つ内容となっています。また最終章には「背景モデラー志望」「キャラクターモデラー志望」「アニメーター志望」「コンポジター志望」のカテゴリ別に、実際に内定を勝ち取ったポートフォリオ（作品ごとに抜粋）を見開き解説付きで掲載しています。【著者からの推薦文（本書「はじめに」から抜粋）】 ------------------------------- CG制作を教える学校は数多く存在しますが、ポートフォリオ制作までしっかりと指導している学校は稀です。その結果、CGの勉強や作品制作には多大な時間をかけているのに、ポートフォリ制作にはあまり時間をかけず、1日、2日で終わらせようとする学生も珍しくありません。どんなに素晴らしい作品を作り上げたとしてもその魅力をうまく伝えることができなければ当然内定につながることもありません。ポートフォリオ制作はアートではなくデザインです。自身の作成した作品を生かすも殺すもポートフォリオにかかっているといっても過言ではありません。ぜひ本書を参考に、しっかりと時間をかけてポートフォリオ制作と向き合ってください。 ------------------------------- 2,420円
作って覚える！ ZBrushフィギュア制作チュートリアル -はじめてから塗装まで-
ウチヤマリュウタシリーズ1作目『作って覚える！ZBrushフィギュア制作入門』から作例キャラクターを完全リニューアル！さらにZBrush 2022の新機能を用いた制作手法や出力後の塗装工程などを追加し、前書を読了済みの方にもおすすめの一冊となっています。 ■「これからZBrushを始める方」や「3DCG初心者の方」でも、作例制作を通じて基本操作からステップアップ！ ■3Dプリンターでの出力を想定した分割方法から出力後の塗装方法の紹介まで、フィギュアを完成させるまでの流れを一通り解説！ ■制作過程を追ったモデルデータおよびカスタムブラシをダウンロード可能！ 3,960円
CGWORLD 2022年8月号 vol.288 (特集：Unreal Engine 5とつくる未来）
CGWORLD編集部今回の特集は「Unreal Engine 5とつくる未来」。今年の4月6日（水）に待望の正式版がリリースされたUnreal Engine 5について徹底紹介！　ゲームの枠を超え、多様なコンテンツ制作に変革をもたらす本ツールについて、業界のオーソリティへの取材や制作事例を通して今後の可能性を探る。まずはエピックゲームズジャパンのメンバーに登場いただき、公式デモ「古代の谷」「City サンプル」を例にUE5の優れた機能紹介をはじめ、マンガ・アニメ・イラストやノンゲーム分野でのUnreal Engine活用の実際についてまとめる。続いて、Unreal Engine専門の開発会社ヒストリアが手がけた技術デモ「The Market of Light」と「Cutting-Edge Test Drive」の紹介と、映像向けのUE5活用例としてVFX制作プロダクション・khakiへのインタビューを実施。さらに、UE5目玉機能のひとつ「Lumen」の検証や、HoudiniとUE5による技術デモ「Project Titan」についても取り上げる。そのほか、学生CGトライアル「WHO'S NEXT?」、自社開発レンダラ「PPixel」で描くポリゴン・ピクチュアズの新感覚TVアニメ『エスタブライフグレイトエスケープ』、世界的コンセプトアーティストの富安健一郎氏率いるINEIのオンラインアトリエ「INEI ART ACADEMY Aterier」、人気アニメシリーズ『TIGER & BUNNY 2』など、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
CGWORLD 2022年7月号 vol.287 (特集：スクウェア・エニックスの創造力）
CGWORLD編集部今回の特集は「スクウェア・エニックスの創造力」！　『FORSPOKEN』、『ファイナルファンタジーXIV: 暁月のフィナーレ』、『STRANGER OF PARADISE FINAL FANTASY ORIGIN』ほかのメイキング全54ページを通して、スクウェア・エニックスとLuminous Productionsの創造力を支えるテクノロジーとアートの真価を紐解く。まず、発売前にも関わらず異例の情報公開となった『FORSPOKEN』では、Luminous Engineを用いた最先端のハイスペックゲーム開発の実状に深く切り込む。続く『ファイナルファンタジーXIV: 暁月のフィナーレ』では、天野喜孝氏のアートから創造されたキャラクターの制作過程を解き明かす。そして最後に、『STRANGER OF PARADISE FINAL FANTASY ORIGIN』ほかのコンセプトアートを手がけてきた熟練アーティストをフィーチャー。そのほか、国内最大規模のバーチャルライブ『うたの☆プリンスさまっ♪ SHINING STAR STAGE -LOVE in DREAM-』、海外の人気ゲームの続編『Horizon Forbidden West』、一斉を風靡した人気プロジェクトの最新アニメ『ブラック★★ロックシューター DAWN FALL』、ソニーの「ボリュメトリックキャプチャ技術」と「360 Reality Audio」をかけ合わせた中島美嘉『Delusion』MVなど、本誌でしか見ることのできない読み応えたっぷりの内容でお届けする。 1,540円
Unityではじめる ROS・人工知能ロボットプログラミング実践入門
布留川英一本書では、以下の内容を学ぶことができます。・ROSに蓄積された資産やリソースを使って、ロボット制御の基礎を学ぶことができます。・「Unity Robotics Hub」でROSとUnityを繋いで、ロボットアプリケーション開発をより効率よく行えるようになります。・移動ロボット、ロボットアームのモデルを使って、シミュレータでの制御の詳細をマスターできます。・キューブ型ロボット「toio」とアーム型ロボット「myCobot」の2つのリアルロボットを、シミュレータおよび実機で操作することができます。・人工知能（AI）でロボットを自律動作させるための「Unity ML-Agents」の活用法を学ぶことができます。 4,950円
トム・バンクロフトが教えるキャラクターに生命を与える技術
トム・バンクロフトキャラクターはできた！次は何をする？キャラクターにストーリーを語らせるには、キャラクターの表情をつくり、ポーズをつけ、ストーリーの世界でステージングする必要があります。ディズニー出身のベテランアニメーター、トム・バンクロフトから生命を吹き込むためのテクニックを学びましょうイラスト、動画、ゲーム、広告、媒体によらず、ストーリーを明快に伝える絵を作り、キャラクターの魅力引き出すには、さまざまな工夫が必要です。ディズニーのアニメーションスタジオからその技術の探求が始まった、生き生きとしたキャラクターの描き方、シーンの構成方法のコツは、先輩から生徒あるいは後輩へと受け継がれています。修行期間、そしてディズニーでのキャリアを通して習得した技術をメンター、トム・バンクロフトが、コンパクトに、ビジュアルを多用して教えます。各章末には「課題」が設けられ、学生の提出作品を著者が添削し、コメントを付けています。具体例から、授業に参加しているような体験が得られます。さらに、テリー・ドッドソン、マーカス・ハミルトン、ショーン・ギャロウェイ、ボビー・ルビオ、スティーヴン・シルバーら、人気アーティストたちもイラスト課題に挑戦！さまざまなアーティストは同じ課題をどうビジュアル化するのでしょうか？ ===== この本は、駆け出しの頃に私の頭に無理矢理にでも詰め込んで欲しかったことでいっぱいです。アダム・ヒューズ（Adam Hughes）－－序文より ===== ■□推薦の言葉□■ 本書は描き方の基本とデザインについて、幅広いトピックを取り上げた書籍だと心から推薦できます。　　―キャラクターデザイナー、スティーブン・シルヴァー（Stephen Silver）私はもう27年間も『Luann』を描いていますが、トムの本によって、私の作品をまったく新しい視点から見ることができました。この本を読み終えたら、すぐさま鉛筆をつかんで、人生を変えたくなることでしょう！　では失礼して、『Luann』の「ツイニング」を直さなくちゃ… 　　―アーティスト、漫画『Luann』作者、グレッグ・エバンス（Greg Evans）" 3,080円
CGWORLD 2022年6月号 vol.286 (特集：世界中で話題のダークファンタジー最新作『ELDEN RING』）
CGWORLD編集部今回の特集は、2月に発売されたフロム・ソフトウェアのアクションRPG最新作『ELDEN RING』。『DARK SOULS』シリーズなどで培ってきたダークファンタジーの伝統を受け継ぎつつ、緻密なグラフィックと広大なオープンフィールドの採用でまったく新しいゲーム体験を生み出した、その開発の裏側を52ページにわたって紐解く。東京と福岡の2拠点が連携した制作体制にはじまり、『ELDEN RING 』世界の根幹をなす“神話”を日仏共同制作で描くストーリートレイラー、『ELDEN RING』の重厚な世界を具現化するアート＆デザイン、「狭間の地」での実在感を追求したキャラクター、自由度の高い探索を支える圧倒的な物量のモーション、広大なフィールドと緻密なダンジョンの2本柱で描いたエンバイロメント、魔術、戦技、血飛沫……冒険を彩る多種多様なエフェクト、天候や時間帯の変化で多彩な表現をみせるライティング、インゲームとは異なる切り口で魅せるカットシーンなど、超特大ボリュームでお届けする。そのほか、「ずっと真夜中でいいのに。」と求人検索エンジン「Indeed」のコラボレーションによって生まれた「猫リセット」MV、人気音楽アーティストEveにまつわる映像をマッシュアップした映像作品『Adam by Eve: A Live in Animation』から「暴徒」と「廻廻奇譚」、進化を続ける3DCGによるダンスアニメ『デリシャスパーティ・プリキュア』前期EDムービーなど、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
Autodesk Maya トレーニングブック第4版
イマジカデジタルスケープバウハウス・エンタテインメント部 CG制作のプロフェッショナルによる現場のノウハウが満載現役プロ集団株式会社イマジカデジタルスケープバウハウス・エンタテインメント部による監修・執筆のMaya教則本。質の高い作例と豊富な演習データを用いながら、MayaによるCG制作に必要なプロセスを、基礎編・作例編に分けて、最新のMaya2018で丁寧に解説していきます。本書で作成したシーンデータは、Webからダウンロードしてご利用いただけます。前回同様に、ライティングやレンダリングの設定、キャラクタリグの構造やテクスチャのレイヤ構造などなど、そのままのシーンデータをご自身で見たり触ったりすることが可能です。本書が対象とするMayaのバージョンは2018です。それ以外のバージョン（2018以前や、2018 Update 1など）では、チュートリアルと異なる場合があります。あらかじめご了承ください。 7,700円
DESIGNING CONNECTED CONTENT
マイク・アザートン/キャリー・ヘイン/石橋秀仁本書は、コンテンツ戦略(ストラテジー)、ユーザー体験(UX)、情報設計(IA)といった分野の実践者に向けた、Webサイトやアプリなどのデジタルプロダクト開発のガイドブックです。「コンテンツ・ファースト」の構造化アプローチで、ドメイン調査やコンテンツ設計からコンテンツ管理システム(CMS)の実装まで、開発プロセスの全体像を一冊にまとめています。コンテンツを構造化することにより、あらゆるデバイスやプラットフォームへの対応、有用な情報の顧客への提供、コンテンツ管理に容易化などを導きます。 3,960円
CGWORLD 2022年5月号 vol.285 (特集：6人のアニメーターに聞くCGアニメーションのワークフロー）
CGWORLD編集部今回の特集は「CGアニメーションのワークフロー」。CGWORLD編集長／CGアニメーター（Sony Pictures Imageworks）の若杉遼が、Industrial Light & Magic、Walt Disney Animation Studios、トンコハウス、Pixar Animation Studios、ポリゴン・ピクチュアズに所属するアニメーターのワークフローを深掘り。自身を含む6人のアニメーターのワークフローを通して、アニメーションの仕事の多様性と奥深さを紹介する。なお、海外標準のワークフローにおける日本人に馴染みの薄い技術用語は、別途用語解説も付記してあるのでご安心を。表紙については、若杉編集長による「アニメーターにとってのワークフローは、今日までの仕事の軌跡そのものであり、道のりの途中で得たスキルや経験が凝縮されたもの」というイメージをビジュアライズしたオリジナル作品となっている。そのほか、ホロライブ所属のVTuber・湊あくあワンマンライブ2022 「あくあ色 in わんだ～☆らんど♪」、キズナアイ活動休止前最後の豪華ライブ「Kizuna AI The Last Live “hello, world 2022”」、三上真司氏率いるTango Gameworks最新ゲームタイトル『Ghostwire: Tokyo』など、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
CGWORLD 2022年4月号 vol.284 (特集：実践！メタバース）
CGWORLD編集部今回の特集は「実践！メタバース」。巷で話題のメタバースについて、CGWORLD的に注目すべきコンテンツのアバター＆ワールドの制作メイキングを紹介。リアルとバーチャルのアーティストライブに加え、サンリオキャラクターたちとのグリーティングも楽しめるバーチャル音楽フェス「SANRIO Virtual Fes in Sanrio Puroland」、三越伊勢丹が提供する仮想都市のコミュニケーションプラットフォーム・スマホアプリ「REV WORLDS」、フワちゃん、青山テルマ氏、YuNi氏、富士葵氏の4名によるライブイベント『V-FES ～ FUSION ～ in バーチャル東京タワー』、VRChat内の人気クラブワールド「GHOSTCLUB」など、メタバースコンテンツ制作の舞台裏に迫る。そのほか、LATEGRAによる超歌舞伎と洛天依「Time to Shine」ライブ、円谷プロダクションと東映アニメーションによる完全オリジナルの怪獣アニメーション短編『KAIJU DECODE 怪獣デコード』、刀剣育成シミュレーションゲーム『刀剣乱舞-ONLINE-』と「無双」シリーズとのコラボ作品『刀剣乱舞無双』、北陸に実在する心霊スポット・坪野鉱泉を舞台に展開する清水崇監督の「恐怖の村」シリーズ第3弾映画『牛首村』など、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
作例で学ぶ Substance 3D Designerの教科書
もんしょ/黒澤徹太郎/mino プロシージャル・ワークフローを極めよう！近年、ゲームや映像をはじめとするさまざまなCG制作では、高品質かつ大量の素材を素早く用意することが求められています。その制作をサポートするツールとして、さまざまな現場で高い評価を受けているのが「Substance 3D Designer」です。昨年よりAdobeの製品ラインナップに加わったことで、さらに幅広い分野での活用も期待されています。本書では、「Substance 3D Designer」にこれからチャレンジしたい方やさらに使いこなしたい方に向けて、その機能や制作ノウハウをサンプルを使いながら、ていねいに解説しました。サンプルデータはダウンロードできるので、実際に手を動かしながら学んでいくことが可能です。また、Substance製品のラインナップであり、組み合わせることでさらに効率がアップできる「Substance 3D Painter」および「Substance 3D Sampler」との連携についても詳しく解説しました。2021年2月に刊行した「作りながら覚える Substance Painterの教科書」から、ステップアップしたい読者にも最適な1冊となっています。 6,600円
CGWORLD 2022年3月号 vol.283 (特集：アニメ制作の現在と未来）
CGWORLD編集部 3DCGをはじめとしたデジタルツールの進化を受け、アニメづくりにも世界的に大きな技術革新が起きている。今回の特集は「アニメ制作の現在と未来」と題し、日本の事例としてMAPPAが手がける『劇場版呪術廻戦 0』、海外の事例としてソニー・ピクチャーズの『ミッチェル家とマシンの反乱』、さらにSIGGRAPH Asia 2021セッション「アニメづくりのR&D 現状と今後」を取り上げ、アニメ制作の現在と未来について考察していく。『劇場版呪術廻戦 0』では、CGと作画の融合というビジョンを掲げ多くの人気作品を手がけるMAPPAに直撃し、3Dによる呪霊やBG、撮影にいたるまで、CGと作画の境界を超えた画づくりの真髄にせまる。『ミッチェル家とマシンの反乱』では、若杉新編集長が所属するソニー・ピクチャーズ・イメージワークスの4人のCGアニメーター陣に、海外ならではのワークフローやアニメーション技術、制作時の裏話などについて語ってもらった。そのほか、2021年のお盆に公開されて話題を呼んだmillennium paradeの楽曲『Bon Dance』のMV、人気声優アーティスト・花澤香菜「Moonlight Magic」MVなどのメイキング、SIGGRAPH Asia 2021レポート、「真・女神転生」シリーズの最新ゲームタイトル『真・女神転生V』、東映と松竹が初めてタッグを組んだ映画『大怪獣のあとしまつ』など、注目作品のメイキングやTIPS、連載陣も大充実！ 1,540円
ラインを極める:人体ドローイングマスターコースライン、構造から陰影まで
スティーヴ・ヒューストン《現代の巨匠》《人気講師》スティーヴ・ヒューストンが教えるドローイングテクニック。ラインの引き方からから仕上げまで、全ステップを網羅! 人体を描くのは、楽しくもあり、難しくもあります。ステーィヴ・ヒューストンが、このやりがいのある旅のガイドを務めます。 ■Part 1では観察と分析のための基礎知識を学びます。 ■Part 2では「ジェスチャー」と「構造」のアイデアに基づいて人体を構築します。 ■各章の最後には、古典の巨匠作品の分析と、得た知識を作品に応用するための演習が用意されています。「ジェスチャー」と「構造」から人体を描く方法は、古典から現代まで、すべてのリアリズム絵画に共通したアイデアです。また、ディズニー・アニメーション、ワーナー・ブラザース、ドリームワークスをはじめ、数々の大手スタジオで採用され、今やアニメーション業界の標準にもなっています。《推薦のことば》現代の巨匠スティーヴ・ヒューストンは、作家としても指導者としても傑出した、稀な人物だ。次世代のアーティストにとっては、メンターであり、インスピレーションだ。 ―ジョシュア・ジャコボ(Joshua Jacobo) New Masters Academy 共同創立者、CEO スティーヴ・ヒューストンは、最もパワフルかつユニークなアーティストで、現代の巨匠と呼ぶのにふさわしい。本書は、実に素晴らしい教科書だ。スティーヴの洞察とアートへの愛は、読む者のやる気をかきたてる。 ― カルロス・フアンテ(Carlos Huante) クリーチャーデザイナー、アートディレクター「メン・イン・ブラック」映画シリーズ、「シュレック」、「X-MEN:ファイナルディシジョン」など私は、アーティストにとって最も重要なスキルはドローイングだと思っている。何より素晴らしいのは、目に見える形で理解を助ける力があることだ。スティーヴは、制作と教育を通じて、その力を見事に発揮してきた。 ― アンドレア・ファヴィッリ(Andrea Favilli) ファヴィッリ・スタジオ(Favilli Studio)チーフ・クリエイティヴ・オフィサー本書は「Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count」の日本語版です。【目次】 Part one : ドローイングの要素 Chapter 1: 構造 Chapter 2: 基本のジェスチャー Chapter 3: ジェスチャーのアイデアを深める Chapter 4: パース Chapter 5: 光の法則 Part two : 身体構造の分析 Chapter 6: 人体:基本フォームの概要 Chapter 7: 頭部 Chapter 8: 胴体 Chapter 9: 腕と手 Chapter 10: 脚と足 Chapter 11: 細部の仕上げ:明部と暗部 3,300円
リズムとフォース第3版: 躍動感あるドローイングの描き方
マイケル・マテジ人体と、そこに流れるエネルギーをとらえる "生き生きとした、魅力あるドローイングは、リズムとフォースの意識から。名インストラクター、マイケル・マテジによる定番書籍が大幅改定！ ※30本の日本語字幕付き動画が付属※ 紙面では伝わりきれない情報も、著者のドローイングを画面越しに見ることで、理解が進みますモデルを前にしたら、見るべきは「人間そのもの」です。本書は、短時間で生命のエネルギーをとらえ、ダイナミックなドローイングを描くための基本を解説した、実践ガイドです。力強いドローイングの例を示しながら、以下の方法を説明しています。・フォースとリズムを意識したドローイングによって、生命を描く・アピール（魅力）あるドローイングを描く・直線と曲線の組み合わせを利用する・簡略化したドローイングでストーリーを伝える・基本的な身体構造の知識と人体ドローイングの技術を獲得するイラスト、アニメーション、アートなど、目的や経験を問わず、短時間のドローイングでアイデアをつかみ、主張あるドローイングを描くための心構えや方法論を理解できます。本書は「FORCE: Dynamic Life Drawing: 10th Anniversary Edition (FORCE series) 3/E」(Focal Press刊、)の日本語版です。 " マイケル・マテジ（Michael Mattesi）：プロダクションアーティストおよびインストラクターとして、20 年を超える実績をもつ。クライアントにはディズニー、マーベル・コミック、ハズブロ、ABC、Microsoft、エレクトロニック・アーツ、ドリームワークス、ニコロデオンなどが名前を連ね、ピクサーとドリームワークスでは、インストラクターも務めている。本書は、出版されるとただちに、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの推薦図書リストに加えられた。 3,960円
ロン・ハズバンドが教えるクイックスケッチ　増補改訂版
ロン・ハズバンドスケッチで生命をとらえる！少ないラインで、ストーリーを語るスケッチを描く方法をディズニーのレジェンドが教えます。スケッチで生命をとらえる！少ないラインで、ストーリーを語るスケッチを描く方法をディズニーのレジェンドが教えます。『ロン・ハズバンドが教えるクイックスケッチ　増補改訂版』刊行のお知らせ "ディズニーのレジェンド、ロン・ハズバンドと一緒にクイックスケッチを描きましょう。感覚を鈍らせることなく、流れるように描く秘訣は？毎日のクイックスケッチがお勧めです。観察する目を養い、手と目の連携を保つためには、ごくわずかな時間でも毎日描き続けることが大切です。「ロン・ハズバンドが教えるクイックスケッチ」は、クイックスケッチの方法や技術を幅広くカバーしています。ポジティブシェイプ、ネガティブシェイプの観察、複雑な形状の中に単純な形状を見つける方法から、アクションの解析やアクションラインの使い方まで、ディズニーのレジェンドが、このような要素の使い方、そしてスケッチをごく短時間で描くための方法を教えます。方法やヒントだけではありません。掲載されたロンのスケッチから、ロンが長年の間にたどった道筋を見ることができます。若く、才能あるアーティストであったときから、真のディズニーアーティストとしての地位を確立したときまで、成長の道のりをご覧ください。フラメンコダンサー、サッカー選手、パン職人、ジョガー、ライオン、トラなどなど、ロンは世界中を巡りながら目にしたものをスケッチに描きました。本書は、『Quick Sketching with Ron Husband』（Focal Press刊）の日本語版です。 3,520円